Il Anni 1910 Questo periodo segnò l'inizio dello sviluppo dell'industria cinematografica in quanto tale. In Gran Bretagna, durante questo periodo, i film erano principalmente adattamenti di opere letterarie classiche. Ad esempio, Alexander Butler diresse "Piccole donne" (tratto dal libro di Louisa May Alcott) e "La valle della paura" (tratto dal libro di Arthur Conan Doyle).

La figura più famosa dell'industria cinematografica fu l'attore britannico Charlie Chaplin, che raggiunse maggiore notorietà negli Stati Uniti. Ciononostante, realizzò un film intitolato "A Quiet Street" nel suo paese d'origine, che riscosse un discreto successo.

Nel anni '20, Il genere thriller è nato in Gran Bretagna e il suo pioniere è stato nientemeno che Alfred Hitchcock, regista del film "Blackmail".

Tuttavia, il regista eccelse anche in altri generi, dirigendo la commedia "Champagne" e il dramma "The Manxman". I cineasti britannici adattarono classici della letteratura, come "Cime tempestose" di Albert Bramble, e si dedicarono con passione alla creazione di drammi come "La principessa e il violinista" di Graham Cutts e "Moulin Rouge" di Ewald André Dupont.

Gli inglesi continuarono ad adattare opere letterarie classiche, con un crescente interesse per i romanzi polizieschi come "The Varied Tapestry" di Jack Raymond, "The Sleeping Cardinal", "Alibi" e "Black Coffee" di Leslie Hiscott, "The Sign of Four" di Graham Cutts e "The Hound of the Baskervilles" di Gareth Gundrey.

Il primo film di suspense, "The Lodger", fu realizzato nientemeno che da Alfred Hitchcock, uno dei registi di maggior successo dell'epoca, che eccelleva anche in altri generi.

Harold Young presentò al pubblico "La Primula Rossa", mentre George King diresse "Sweeney Todd".

La passione britannica per i detective raggiunge un nuovo livello: escono nelle sale cinematografiche i film dedicati all'agente 007.

Tutto ebbe inizio con "Agente 007 - Licenza di uccidere" di Terence Young, e da lì vennero girati decine di episodi della saga di James Bond. Oltre ai film di spionaggio e polizieschi, anche i film storici erano molto popolari: fu proprio in questo periodo che venne realizzato il cult "Lawrence d'Arabia" di David Lean.

La presenza di un umorismo sottile è il punto forte di qualsiasi film britannico, e per questo motivo anche le commedie di quell'epoca ebbero successo ("The League of Gentlemen" di Basil Dearden, "The Amorous Adventures of Moll Flanders" di Terence Young).

I musical britannici “Cats” (Andrew Lloyd Webber) e “Il senso della vita” dei Monty Python (Terry Jones), che in seguito divennero dei cult, furono visti da tutto il mondo. In quel periodo, c'era una grande fascinazione per le trame drammatiche: David Lynch girò “The Elephant Man” e Jerzy Skolimowski “Moonlighting”.

Gli inglesi continuarono ad adattare per il grande schermo libri di culto, come ad esempio "Ivanhoe" (Douglas Camfield), "1984" (Michael Radford) e "Where Are You Going?" (Franco Rossi). "Highlander" di Russell Mulcahy uscì nelle sale e nei decenni successivi ne sarebbero stati realizzati diversi sequel.

L'interesse per i fumetti è nato con il film cult di Tim Burton "Batman".

Nel Regno Unito, un ripensamento dei valori spinge i registi britannici a orientarsi verso trame drammatiche. In questo periodo escono film iconici come "Nel nome del padre" e "The Boxer" di Jim Sheridan, "Creature del cielo" di Peter Jackson e "Il paziente inglese" di Anthony Minghella.

Anche gli inglesi si rivolgono alla propria storia, con Shekhar Kapur alla regia di "Elizabeth" e Nicholas Hytner a quella di "La pazzia di re Giorgio". Anche Guy Ritchie ha lasciato il segno nell'industria cinematografica con la sua commedia poliziesca "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".

Il film “Trainspotting” di Danny Boyle diventa lo specchio di un'intera epoca.

Al passaggio del millennio, Il cinema britannico vive un periodo di grande successo: Guy Ritchie continua a realizzare film cult a tema criminale ("Lock, Stock and Two Smoking Barrels", "RocknRolla") e, allo stesso tempo, esce un film che ha dato origine alla saga di Harry Potter (diretto da Chris Columbus), accrescendo l'interesse per il genere fantasy.

Anche gli inglesi si rivolgono alla propria storia ("L'altra donna del re" di Justin Chadwick, "La giovane Vittoria" di Jean-Marc Vallée). In questo periodo emergono commedie di culto, come "Il diario di Bridget Jones" di Sharon Maguire e "Love Actually" di Richard Curtis. E tutto questo senza menzionare la distopia di culto "V per Vendetta" di James McTeigue.

L'amore degli inglesi per la loro storia è stato evidente in ogni epoca e in ogni ambito, e anche in questo decennio continuano a realizzare film storici. Tra questi, "Diana: A Love Story" (Oliver Hirschbiegel), "Robin Hood" (Ridley Scott) e "Il discorso del re" (Tom Hooper).

Sul grande schermo appaiono versioni reinterpretate di adattamenti della letteratura britannica: "Victor Frankenstein" (Paul McGuigan), "Assassinio sull'Orient Express" (Kenneth Branagh), "Cime tempestose" (Andrea Arnold).

Al thriller di spionaggio si affiancano la saga di Kingsman di Matthew Vaughn e il film "Operazione U.N.C.L.E." di Guy Ritchie, oltre a film tratti da videogiochi come "Assassin's Creed" di Justin Kurzel.

All'inizio del Anni 2020, L'epidemia di COVID-19 ha causato il rinvio a tempo indeterminato di molti film molto attesi. Ciononostante, gli inglesi continuano a girare i sequel di film d'azione e spionaggio (Carry Fukunaga ha realizzato il film sull'agente 007 "No Time to Die", e Matthew Vaughn continua le riprese del sequel di Kingsman).

Insieme agli studi cinematografici statunitensi, esce nelle sale “Dune” di Denis Villeneuve, e Harry Bradbeer sta girando un film sulla sorella del più famoso investigatore privato britannico (che è stato a sua volta soggetto di centinaia di film): “Enola Holmes”.