El década de 1910 Este periodo marcó el inicio del desarrollo de la industria cinematográfica como tal. En Gran Bretaña, durante esta época, las películas eran principalmente adaptaciones de obras literarias clásicas. Por ejemplo, Alexander Butler dirigió “Mujercitas” (basada en la novela de Louisa May Alcott) y “El valle del miedo” (basada en la novela de Arthur Conan Doyle).

La figura más famosa de la industria cinematográfica fue el actor británico Charlie Chaplin, quien alcanzó mayor fama en Estados Unidos. Sin embargo, en su país natal realizó la película "Una calle tranquila", que gozó de cierto éxito.

En el década de 1920, El género de suspense surgió en Gran Bretaña, y el pionero de este género no fue otro que Alfred Hitchcock, quien dirigió la película "Chantaje".

Sin embargo, el director también destacó en otros géneros, dirigiendo la comedia "Champagne" y el drama "The Manxman". Los cineastas británicos adaptaron obras clásicas de la literatura, como "Cumbres Borrascosas" de Albert Bramble, y se dedicaron a crear dramas como "La princesa y el violinista" de Graham Cutts y "Moulin Rouge" de Ewald Andre Dupont.

Los británicos continuaron adaptando obras literarias clásicas, con un creciente interés por las historias de detectives como "The Varied Tapestry" de Jack Raymond, "The Sleeping Cardinal", "Alibi" y "Black Coffee" de Leslie Hiscott, "The Sign of Four" de Graham Cutts y "The Hound of the Baskervilles" de Gareth Gundrey.

La primera película de suspense, "El inquilino", fue creada nada menos que por Alfred Hitchcock, uno de los directores más exitosos de la época, que también destacó en otros géneros.

Harold Young presentó al público “El Pimpinela Escarlata”, mientras que George King dirigió “Sweeney Todd”.

La pasión británica por los detectives alcanza un nuevo nivel: se estrenan en cines películas sobre el agente 007.

Todo comenzó con "Dr. No" de Terence Young, y luego se filmaron decenas de episodios de la saga de James Bond. Además de las películas de espías y detectives, las películas históricas también gozan de popularidad; fue durante esta época cuando se rodó la película de culto "Lawrence de Arabia" de David Lean.

La presencia de un humor sutil es el "punto culminante" de cualquier película británica, y por esta razón, las comedias de esa época también tuvieron éxito ("The League of Gentlemen" de Basil Dearden, "The Amorous Adventures of Moll Flanders" de Terence Young).

Los musicales británicos "Cats" (Andrew Lloyd Webber) y "El sentido de la vida" de Monty Python (Terry Jones), que posteriormente se convirtieron en clásicos de culto, fueron vistos en todo el mundo. En aquella época, existía una fascinación por las tramas dramáticas: David Lynch filmó "El hombre elefante" y Jerzy Skolimowski, "Luz de luna".

Los británicos continuaron adaptando libros de culto para la pantalla, como por ejemplo “Ivanhoe” (Douglas Camfield), “1984” (Michael Radford) y “¿Adónde vas?” (Franco Rossi). Se estrenó “Highlander” de Russell Mulcahy, y en las décadas siguientes se realizaron varias secuelas.

El interés por los cómics comenzó con la película de culto de Tim Burton, "Batman".

En el Reino Unido, una reevaluación de los valores llevó a los directores británicos a recurrir a tramas dramáticas. Durante este período, se estrenaron películas emblemáticas como "En el nombre del padre" y "El boxeador" de Jim Sheridan, "Criaturas celestiales" de Peter Jackson y "El paciente inglés" de Anthony Minghella.

Los británicos también recurren a su propia historia, con Shekhar Kapur dirigiendo “Elizabeth” y Nicholas Hytner dirigiendo “The Madness of King George”. Guy Ritchie también dejó su huella en la industria cinematográfica con su comedia policíaca “Lock, Stock and Two Smoking Barrels”.

La película “Trainspotting”, de Danny Boyle, se convierte en un reflejo de toda una época.

A finales de la década de 1990 milenio, El cine británico experimenta un auge: Guy Ritchie continúa realizando dramas policíacos de culto ("Lock, Stock and Two Smoking Barrels", "RocknRolla") y, al mismo tiempo, se estrena una película que dio origen a la antología de Harry Potter (dirigida por Chris Columbus), lo que aumenta el interés por la fantasía.

Los británicos también recurren a su propia historia (“La otra Bolena” de Justin Chadwick, “La joven Victoria” de Jean-Marc Vallée). Surgen comedias de culto durante esta época: “El diario de Bridget Jones” de Sharon Maguire, “Love Actually” de Richard Curtis. Y todo esto sin mencionar la distopía de culto “V de Vendetta” de James McTeigue.

El amor británico por su historia ha sido evidente en todas las épocas y en todos los ámbitos, y en esta década siguen produciendo películas históricas. Entre ellas destacan “Diana: Una historia de amor” (Oliver Hirschbiegel), “Robin Hood” (Ridley Scott) y también “El discurso del rey” (Tom Hooper).

En la pantalla aparecen versiones reinterpretadas de adaptaciones de la literatura británica: “Victor Frankenstein” (Paul McGuigan), “Asesinato en el Orient Express” (Kenneth Branagh), “Cumbres Borrascosas” (Andrea Arnold).

A este thriller de espías se suman la antología Kingsman de Matthew Vaughn y la película "El agente de CIPOL" de Guy Ritchie, y también hay películas basadas en videojuegos como "Assassin's Creed" de Justin Kurzel.

Al comienzo del década de 2020, El brote de COVID-19 provocó el aplazamiento indefinido de muchas películas muy esperadas. Sin embargo, los británicos siguen rodando secuelas de películas de acción y espionaje (Carry Fukunaga estrena la película sobre el agente 007, "Sin tiempo para morir", y Matthew Vaughn continúa rodando la secuela de Kingsman).

Junto con los estudios cinematográficos estadounidenses, se estrena en cines "Dune", de Denis Villeneuve, y Harry Bradbeer está rodando una película sobre la hermana del detective privado británico más famoso (que a su vez ha sido protagonista de cientos de películas): "Enola Holmes".