La era del cine mudo continúa, y películas icónicas que reflejan la década de 1920 Se están realizando. Fue durante esta época cuando Charlie Chaplin creó la película "El chico", Frank Lloyd hizo "Oliver Twist" y Ray Smallwood hizo "Camille".

Se fundaron estudios cinematográficos emblemáticos, como 20th Century Studios, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures y Walt Disney Pictures. Todos ellos influirían en el desarrollo de la industria cinematográfica y la convertirían en lo que es hoy, a pesar de que la tecnología para filmar en color aún no se había desarrollado.

El comienzo de la década de 1930 El año estuvo marcado por el estreno de la película de Lewis Milestone, "Sin novedad en el frente", y finalizó con la película de culto "Lo que el viento se llevó", de Victor Fleming. Durante el período entre estos eventos, se crearon películas igualmente interesantes: "King Kong", de Merian Cooper, y "Scarface", de Howard Hawks.

Además, se produjo una revolución en la industria cinematográfica: en 1935 se estrenó en las pantallas la primera película en color, "Becky Sharp".

El comienzo de la década de 1940 Eran tiempos de guerra, no solo para el cine, sino también para todos los demás ámbitos de la vida. La sátira política sobre el nazismo, "El gran dictador" de Charlie Chaplin (por cierto, su primera película completamente sonora), se estrenó en la gran pantalla.

A pesar de que el mundo entero estaba absorto en el tema de las acciones militares, se seguían haciendo películas, como '¡Qué verde era mi valle!' de John Ford, 'El halcón maltés' de John Huston, así como 'Por quién doblan las campanas' de Sam Wood.

En el década de 1960, En el cine estadounidense, creció el interés por las películas históricas, con filmes como "Cleopatra" de Joseph Mankiewicz y "Espartaco" de Stanley Kubrick. Además, géneros como el suspense y el thriller ganaron popularidad con películas como "Psicosis" de Alfred Hitchcock y "El bebé de Rosemary" de Roman Polanski, así como historias de detectives como "Matar a un ruiseñor" de Robert Mulligan y "Bonnie y Clyde" de Arthur Penn.

También surgió un creciente interés por las películas de ciencia ficción, con el estreno de clásicos de culto como "El planeta de los simios" de Franklin J. Schaffner y "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick.

En el década de 1970, La era hippie y la redefinición de los valores también se manifestaron en el cine. Entre las películas icónicas de esa época se encuentran "Alguien voló sobre el nido del cuco" de Milos Forman, "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick y "El cazador" de Michael Cimino.

Hubo interés por las películas de terror ("La masacre de Texas" de Tobe Hooper, "Tiburón" de Steven Spielberg, "Carrie" de Brian De Palma, "El exorcista" de William Friedkin), y el interés por las películas de ciencia ficción no disminuyó ("Alien" de Ridley Scott, "Encuentros cercanos del tercer tipo" de Steven Spielberg).

Este período de tiempo puede considerarse como el período en el que surgieron las antologías cinematográficas: en la última década, se estrenó en las pantallas "Alien" de Ridley Scott, y su universo en el década de 1980 Se complementó con otras películas, entre ellas "Depredador".

Antologías como “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Regreso al futuro”, “Los Cazafantasmas”, “Gremlins” y “Terminator” se estrenaron en cines. Las comedias (“Twins” de Ivan Reitman, “Trading Places” de John Landis, “Érase una vez en América” de Sergio Leone) y la ciencia ficción infantil (“ET, el extraterrestre” de Steven Spielberg, “La historia interminable” de Wolfgang Petersen) están ganando popularidad.

En el década de 1990, Las películas estadounidenses abordaron temas de actualidad en sus tramas. Se estrenaron películas como "Forrest Gump" de Robert Zemeckis, "Cadena perpetua" y "La milla verde" de Frank Darabont.

Junto con la antología "Child's Play", resurgió el interés por las películas de terror, y la fantasía urbana apareció con el estreno mundial de "The Crow" de Alex Proyas. Las películas históricas y las adaptaciones de libros también gozaron de gran popularidad, como "La lista de Schindler" de Steven Spielberg, "Robin Hood: Príncipe de los ladrones" de Kevin Reynolds y "Braveheart" de Mel Gibson, así como dramas policíacos como "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino y "Seven" de David Fincher.

Comenzando desde el nuevo milenio, Uno de los temas principales de la industria cinematográfica estadounidense se convierte en la supervivencia ante una catástrofe global. "El día después de mañana" de Roland Emmerich, "Resident Evil" de Paul Anderson, "Soy leyenda" de Francis Lawrence, "El incidente" de M. Night Shyamalan: todas estas películas reflejan los temores de aquella época.

Las películas históricas ("Gladiator" de Ridley Scott, "Gangs of New York" y "The Aviator" de Martin Scorsese) también son populares, al igual que las películas de fantasía ("Beowulf" de Robert Zemeckis, "The League of Extraordinary Gentlemen" de Stephen Norrington), y existe un creciente interés por los cómics.

El rodaje de muchas películas se retrasó debido a la epidemia que la gente temía desde hacía décadas. La fascinación por las películas de cómics continúa, por lo que los directores están realizando numerosas secuelas de este tipo de filmes (Venom, de Andy Serkis; Viuda Negra, de Kate Shortland).

Una de las películas más esperadas es la de ciencia ficción "Dune", de Denis Villeneuve, y "Sonic the Hedgehog", de Jeff Fowler, también fue muy popular.