Die Ära des Stummfilms geht weiter, und ikonische Filme, die die 1920er gemacht werden. In dieser Zeit schuf Charlie Chaplin den Film “The Kid”, Frank Lloyd “Oliver Twist” und Ray Smallwood “Camille”.

Ikonische Filmstudios wurden gegründet, wie 20th Century Studios, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures und Walt Disney Pictures. Alle würden die Entwicklung der Filmindustrie beeinflussen und sie zu dem machen, was sie heute ist, obwohl die Technologie für Farbfilme noch nicht entwickelt worden war.

Der Anfang des 1930er Jahre wurde durch die Uraufführung von Lewis Milestones Film “Im Westen nichts Neues” markiert, und das Ende durch den Kultfilm “Vom Winde verweht” von Victor Fleming. In der Zeit zwischen diesen Ereignissen entstanden nicht minder interessante Filme: “King Kong” von Merian Cooper, “Scarface” von Howard Hawks.

Darüber hinaus gab es eine Revolution in der Filmindustrie – 1935 kam der erste Farbfilm “Becky Sharp” auf die Leinwände.

Der Anfang des 1940er Jahre war eine Zeit des Krieges, nicht nur für das Kino, sondern für alle anderen Lebensbereiche. Die politische Satire auf den Nationalsozialismus, ‘Der große Diktator’ von Charlie Chaplin (übrigens sein erster Tonfilm), kam auf die Leinwand.

Obwohl sich die ganze Welt mit dem Thema militärischer Aktionen beschäftigte, wurden weiterhin Filme gedreht, wie zum Beispiel ‘So grün war mein Tal’ von John Ford, ‘Die Spur des Falken’ von John Huston oder ‘Wem die Taube aufkrajt’ von Sam Wood.

Im 1960er, wurde in der amerikanischen Filmindustrie ein zunehmendes Interesse an historischen Filmen geweckt, mit Filmen wie “Cleopatra” von Joseph Mankiewicz und “Spartacus” von Stanley Kubrick. Darüber hinaus gewannen Genres wie Suspense und Thriller an Popularität mit Filmen wie “Psycho” von Alfred Hitchcock und “Rosemary’s Baby” von Roman Polanski, ebenso wie Kriminalgeschichten wie “To Kill a Mockingbird” von Robert Mulligan und “Bonnie and Clyde” von Arthur Penn.

Auch das Interesse an Science-Fiction-Filmen nahm zu, mit der Veröffentlichung von Kultklassikern wie “Planet der Affen” von Franklin J. Schaffner und “2001: Odyssee im Weltraum” von Stanley Kubrick.

Im 1970er, machte sich auch im Kino bemerkbar. Zu den ikonischen Filmen dieser Zeit zählen “Einer flog über das Kuckucksnest” von Milos Forman, “Uhrwerk Orange” von Stanley Kubrick und “Die durch die Hölle gehen” von Michael Cimino.

Es gab ein Interesse an Horrorfilmen (“The Texas Chainsaw Massacre” von Tobe Hooper, “Der weiße Hai” von Steven Spielberg, “Carrie” von Brian De Palma, “Der Exorzist” von William Friedkin) und das Interesse an Science-Fiction-Filmen ließ nicht nach (“Alien” von Ridley Scott, “Unheimliche Begegnung der dritten Art” von Steven Spielberg).

Diese Zeitspanne kann als die Entstehungszeit von Film-Anthologien betrachtet werden: In der letzten Dekade kam Ridley Scotts “Alien” auf die Leinwände und sein Universum in der 1980er wurde durch andere Filme ergänzt, darunter “Predator”.

Anthologien wie “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Zurück in die Zukunft”, “Ghostbusters”, “Gremlins” und “Terminator” kamen auf die Leinwand. Komödien (Ivan Reitmans “Twins – Zwillinge”, John Landis“ ”Die Glücksritter“, Sergio Leones ”Es war einmal in Amerika“) und Kinder-Science-Fiction (Steven Spielbergs ”E.T. – Der Außerirdische“, Wolfgang Petersens ”Die unendliche Geschichte“) gewinnen an Beliebtheit.

Im 1990er, amerikanische Filme behandelten in ihren Handlungen aktuelle Themen der Moderne. Filme wie “Forrest Gump” von Robert Zemeckis, “Die Verurteilten” und “The Green Mile” von Frank Darabont kamen heraus.

Zusammen mit der Anthologie “Child’s Play” gab es ein erneutes Interesse an Horrorfilmen, und Urban Fantasy entstand, als die Welt “The Crow” von Alex Proyas sah. Historienfilme und Buchadaptionen waren ebenfalls hoch angesehen, wie “Schindlers Liste” von Steven Spielberg, “Robin Hood: König der Diebe” von Kevin Reynolds und “Braveheart” von Mel Gibson, sowie Krimidramen wie “Pulp Fiction” von Quentin Tarantino und “Sieben” von David Fincher.

Anfangen mit dem neues Jahrtausend, wird eines der Hauptthemen der US-Filmindustrie das Überleben angesichts einer globalen Katastrophe. “The Day After Tomorrow” von Roland Emmerich, “Resident Evil” von Paul Anderson, “I Am Legend” von Francis Lawrence, “The Happening” von M. Night Shyamalan – all das sind Filme, die die Ängste dieser Ära widerspiegeln.

Historienfilme (“Gladiator” von Ridley Scott, “Gangs of New York” und “The Aviator” von Martin Scorsese) sind ebenfalls populär, ebenso wie Fantasyfilme (“Beowulf” von Robert Zemeckis, “Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen” von Stephen Norrington), und es gibt ein wachsendes Interesse an Comics.

Die Dreharbeiten vieler Filme verzögerten sich durch die Epidemie, vor der die Menschen jahrzehntelang Angst hatten. Die Faszination für Comicverfilmungen hält an, daher drehen Regisseure zahlreiche Fortsetzungen solcher Filme (Andy Serkis“ ”Venom“, Kate Shortlands ”Black Widow“).

Einer der mit Spannung erwarteten Filme ist das Science-Fiction-Werk “Dune” von Denis Villeneuve, und auch “Sonic the Hedgehog” von Jeff Fowler war beliebt.