Der 1910er Jahre Dies markierte den Beginn der Entwicklung der Filmindustrie als solcher. In Großbritannien waren Filme dieser Zeit hauptsächlich Adaptionen klassischer Literaturwerke. So führte Alexander Butler beispielsweise Regie bei “Little Women” (nach dem Roman von Louisa May Alcott) und “Das Tal der Angst” (nach dem Roman von Arthur Conan Doyle).

Die berühmteste Persönlichkeit der Filmindustrie war der britische Schauspieler Charlie Chaplin, der in den Vereinigten Staaten größere Bekanntheit erlangte. Dennoch drehte er in seiner Heimat einen Film mit dem Titel “A Quiet Street”, der einen gewissen Erfolg erzielte.

Im 1920er, Das Thriller-Genre entstand in Großbritannien, und der Pionier dieses Genres war kein Geringerer als Alfred Hitchcock, der den Film “Blackmail” inszenierte.

Der Regisseur brillierte jedoch auch in anderen Genres und inszenierte die Komödie “Champagner” und das Drama “Der Mann von der Isle of Man”. Britische Filmemacher adaptierten klassische Literatur, wie etwa “Sturmhöhe” von Albert Bramble, und widmeten sich mit Begeisterung der Verfilmung von Dramen wie “Die Prinzessin und der Fiedler” von Graham Cutts und “Moulin Rouge” von Ewald André Dupont.

Die Briten adaptierten weiterhin klassische literarische Werke, wobei das Interesse an Detektivgeschichten wie “The Varied Tapestry” von Jack Raymond, “The Sleeping Cardinal”, “Alibi” und “Black Coffee” von Leslie Hiscott, “The Sign of Four” von Graham Cutts und “The Hound of the Baskervilles” von Gareth Gundrey wuchs.

Der erste Suspense-Film, “Der Mieter”, wurde von keinem Geringeren als Alfred Hitchcock geschaffen, der einer der erfolgreichsten Regisseure seiner Zeit war und sich auch in anderen Genres hervortat.

Harold Young präsentierte “Das scharlachrote Siegel” der Öffentlichkeit, während George King “Sweeney Todd” inszenierte.

Die britische Leidenschaft für Detektive erreicht ein neues Niveau: Filme über Agent 007 kommen in die Kinos.

Alles begann mit Terence Youngs “Dr. No” – und danach wurden Dutzende Folgen der James-Bond-Anthologie gedreht. Neben Spionagethrillern sind auch Historienfilme beliebt – in dieser Zeit entstand David Leans Kultfilm “Lawrence von Arabien”.

Das Vorhandensein subtilen Humors ist das “Highlight” eines jeden britischen Films, und aus diesem Grund sind auch Komödien jener Zeit erfolgreich (“The League of Gentlemen” von Basil Dearden, “The Amorous Adventures of Moll Flanders” von Terence Young).

Die britischen Musicals “Cats” (Andrew Lloyd Webber) und “Der Sinn des Lebens” von Monty Python (Terry Jones), die später zu Kultklassikern wurden, erreichten ein weltweites Publikum. Zu dieser Zeit herrschte eine große Faszination für dramatische Handlungen – David Lynch drehte “Der Elefantenmensch” und Jerzy Skolimowski “Das Model und der Schnüffler”.

Die Briten adaptierten weiterhin Kultbücher für die Leinwand – beispielsweise “Ivanhoe” (Douglas Camfield), “1984” (Michael Radford) sowie “Where Are You Going?” (Franco Rossi). Russell Mulcahys “Highlander” kam in die Kinos, und in den folgenden Jahrzehnten wurden mehrere Fortsetzungen gedreht.

Das Interesse an Comics begann mit Tim Burtons Kultfilm “Batman”.

In Großbritannien führte ein Wertewandel dazu, dass sich britische Regisseure dramatischen Handlungen zuwandten. In dieser Zeit erschienen Kultfilme wie “Im Namen des Vaters” und “Der Boxer” von Jim Sheridan, “Himmlische Geschöpfe” von Peter Jackson und “Der englische Patient” von Anthony Minghella.

Auch die Briten greifen auf ihre eigene Geschichte zurück: Shekhar Kapur inszenierte “Elizabeth”, und Nicholas Hytner führte Regie bei “The Madness of King George”. Guy Ritchie machte sich mit seiner Krimikomödie “Bube, Dame, König, grAS” ebenfalls einen Namen in der Filmbranche.

Der Film “Trainspotting” von Danny Boyle wird zum Spiegelbild einer ganzen Ära.

An der Wende der Millennium, Das britische Kino erlebt einen Boom – Guy Ritchie dreht weiterhin Kult-Krimis (“Bube, Dame, König, grAS”, “RocknRolla”), und gleichzeitig erscheint ein Film, der die Harry-Potter-Anthologie begründete (Regie: Chris Columbus), was das Interesse an Fantasy steigert.

Auch die Briten greifen auf ihre eigene Geschichte zurück (“Die Schwester der Königin” von Justin Chadwick, “Die junge Victoria” von Jean-Marc Vallée). Kultkomödien entstehen in dieser Zeit – “Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück” von Sharon Maguire, “Tatsächlich… Liebe” von Richard Curtis. Und dabei ist der Kult-Dystopie-Thriller “V wie Vendetta” von James McTeigue noch gar nicht erwähnt.

Die britische Liebe zur Geschichte war zu allen Zeiten und in allen Bereichen offensichtlich, und auch in diesem Jahrzehnt werden weiterhin historische Filme produziert. Zu ihnen gehören “Diana: A Love Story” (Oliver Hirschbiegel), “Robin Hood” (Ridley Scott) und auch “The King’s Speech” (Tom Hooper).

Neuinterpretierte Versionen britischer Literaturverfilmungen erscheinen auf der Leinwand: “Victor Frankenstein” (Paul McGuigan), “Mord im Orient-Express” (Kenneth Branagh), “Sturmhöhe” (Andrea Arnold).

Zu dem Spionagethriller gesellen sich die Kingsman-Anthologie von Matthew Vaughn und der Film “The Man from U.N.C.L.E.” von Guy Ritchie, und es gibt auch Filme, die auf Videospielen basieren, wie zum Beispiel “Assassin's Creed” von Justin Kurzel.

Zu Beginn der 2020er, Der Ausbruch von COVID-19 führte zur unbefristeten Verschiebung vieler mit Spannung erwarteter Filme. Dennoch drehen die Briten weiterhin Fortsetzungen von Spionage-Actionfilmen (Carry Fukunaga veröffentlicht den Film über Agent 007 “Keine Zeit zu sterben”, und Matthew Vaughn dreht weiterhin die Fortsetzung von Kingsman).

Zusammen mit US-amerikanischen Filmstudios wird “Dune” von Denis Villeneuve in die Kinos gebracht, und Harry Bradbeer dreht einen Film über die Schwester des berühmtesten britischen Privatdetektivs (der selbst Gegenstand von Hunderten von Filmen war) – “Enola Holmes”.