Le 1910s a marqué le tout début du développement de l'industrie cinématographique en tant que telle. En Grande-Bretagne, pendant cette période, les films étaient principalement des adaptations d'œuvres littéraires classiques. Par exemple, Alexander Butler a réalisé “ Les Quatre Filles du docteur March ” (basé sur le livre de Louisa May Alcott) et “ Le Vallon de la peur ” (basé sur le livre d'Arthur Conan Doyle).

La personnalité la plus célèbre de l'industrie cinématographique fut l'acteur britannique Charlie Chaplin, qui gagna une plus grande renommée aux États-Unis. Néanmoins, il créa dans son pays natal un film intitulé “A Quiet Street”, qui connut un certain succès.

Dans le Années 1920, En Grande-Bretagne est né le genre du thriller, et le pionnier de ce genre n'est autre qu'Alfred Hitchcock, qui a réalisé le film “ Blackmail ”.

Cependant, le réalisateur a également excellé dans d'autres genres, réalisant la comédie “ Champagne ” et le drame “ The Manxman ”. Les cinéastes britanniques ont adapté des classiques de la littérature, comme “ Les Hauts de Hurlevent ” d'Albert Bramble, et se sont passionnés pour la création de drames tels que “ The Princess and the Fiddler ” de Graham Cutts et “ Moulin Rouge ” d'Ewald Andre Dupont.

Les Britanniques ont continué d’adapter des œuvres littéraires classiques, avec un intérêt croissant pour les romans policiers tels que “ The Varied Tapestry ” de Jack Raymond, “ The Sleeping Cardinal ”, “ Alibi ”, et “ Black Coffee ” de Leslie Hiscott, “ The Sign of Four ” de Graham Cutts, et “ The Hound of the Baskervilles ” de Gareth Gundrey.

Le premier film de suspense, “The Lodger”, a été créé par nul autre qu'Alfred Hitchcock, qui fut l'un des réalisateurs les plus prospères de son époque et qui a excellé dans d'autres genres.

Harold Young a présenté “ Le Mouron rouge ” au public, tandis que George King a réalisé “ Sweeney Todd ”.

La passion britannique pour les détectives atteint un nouveau sommet : des films sur l'agent 007 sortent sur les écrans.

Tout a commencé avec “ James Bond 007 contre Dr. No ” de Terence Young – et ensuite des dizaines d'épisodes de l'anthologie James Bond ont été tournés. Outre les détectives espions, les films historiques sont également populaires – c'est à cette époque que le culte “ Lawrence d'Arabie ” de David Lean a été réalisé.

La présence d'humour subtil est le “ clou ” de tout film britannique, et pour cette raison, les comédies de cette époque connaissent également le succès (“ The League of Gentlemen ” de Basil Dearden, “ The Amorous Adventures of Moll Flanders ” de Terence Young).

Les comédies musicales britanniques “ Cats ” (Andrew Lloyd Webber) et “ Le Sens de la vie ” des Monty Python (Terry Jones), qui sont devenues plus tard des classiques cultes, ont été vues par le monde entier. À cette époque, il y avait une fascination pour les intrigues dramatiques – David Lynch a filmé “ Elephant Man ” et Jerzy Skolimowski – “ Moonlighting ”.

Les Britanniques ont continué d'adapter des livres culte à l'écran, par exemple “ Ivanhoé ” (Douglas Camfield), “ 1984 ” (Michael Radford), ainsi que “ Où vas-tu ? ” (Franco Rossi). “ Highlander ” de Russell Mulcahy est sorti, et plusieurs suites seraient réalisées dans les décennies suivantes.

L'intérêt pour la bande dessinée a débuté avec le film culte de Tim Burton, “Batman”.

Au Royaume-Uni, une remise en cause des valeurs conduit les réalisateurs britanniques à se tourner vers des intrigues dramatiques. À cette époque sortent des films culte comme “ Au nom du père ” et “ The Boxer ” de Jim Sheridan, “ Créatures célestes ” de Peter Jackson, et “ Le Patient anglais ” d’Anthony Minghella.

Les Britanniques se tournent également vers leur propre histoire, avec Shekhar Kapur réalisant “Elizabeth” et Nicholas Hytner réalisant “La folie du roi George”. Guy Ritchie a également marqué l'industrie du cinéma avec sa comédie policière “Arnaques, crimes et botanique”.

Le film “ Trainspotting ” de Danny Boyle devient le reflet d'une époque entière.

Au tournant du millénaire, le cinéma britannique connaît un essor – Guy Ritchie continue de réaliser des drames policiers cultes (“ Arnaques, crimes et botanique ”, “ RocknRolla ”), et dans le même temps, sort un film à l'origine de l'anthologie Harry Potter (réalisé par Chris Columbus), suscitant un intérêt accru pour la fantasy.

Les Britanniques se tournent également vers leur propre histoire (“ The Other Boleyn Girl ” de Justin Chadwick, “ The Young Victoria ” de Jean-Marc Vallée). Des comédies cultes émergent à cette époque – “ Le Journal de Bridget Jones ” de Sharon Maguire, “ Love Actually ” de Richard Curtis. Et tout cela sans mentionner la dystopie culte “ V pour Vendetta ” de James McTeigue.

L'amour des Britanniques pour leur histoire a été manifeste en tous temps et en tous domaines, et cette décennie les voit continuer à réaliser des films historiques. Parmi eux, “Diana : Sa vraie histoire” (Oliver Hirschbiegel), “Robin des Bois” (Ridley Scott), ainsi que “Le Discours d'un roi” (Tom Hooper).

Des versions réinterprétées d'adaptations de la littérature britannique apparaissent à l'écran : “Victor Frankenstein” (Paul McGuigan), “Le Crime de l'Orient-Express” (Kenneth Branagh), “Les Hauts de Hurlevent” (Andrea Arnold).

Le film d'espionnage est rejoint par l'anthologie Kingsman de Matthew Vaughn et le film “Agents très spéciaux : Code UNCLE” de Guy Ritchie, et il existe également des films basés sur des jeux vidéo comme “Assassin's Creed” de Justin Kurzel.

Au début de l les années 2020, une épidémie de COVID-19 a marqué le report indéfini de nombreux films attendus. Néanmoins, les Britanniques continuent de tourner des suites de films d'espionnage et d'action (Carry Fukunaga sort le film sur l'agent 007 “ No Time to Die ”, et Matthew Vaughn continue de tourner la suite de Kingsman).

Parallèlement à la sortie des studios de cinéma américains, le film “Dune” de Denis Villeneuve arrive sur les écrans, et Harry Bradbeer tourne un film sur la sœur du détective privé britannique le plus célèbre (qui lui-même a fait l'objet de centaines de films) – “Enola Holmes”.