Nel Anni '50, ci fu una riflessione sugli insegnamenti della Seconda Guerra Mondiale. Kaneto Shindo girò “I figli di Hiroshima” e Hideo Sekigawa girò “Hiroshima”.”

Il regista di maggior successo di quel periodo rimane Akira Kurosawa, che riuscì a realizzare film come “Scandalo” e “L'idiota”. Yasujiro Ozu attirò l'attenzione sulle trame drammatiche, presentando al pubblico film come “Tokyo Story”, “Tarda primavera” e “Le sorelle di Munekata”. A metà degli anni “50 uscì l'istantaneo successo cinematografico ”Godzilla" (studio Toho), diretto da Ishiro Honda.

Per tutto il decennio, vari registi (Ishiro Honda, Jun Fukuda) girarono seguiti del film “Godzilla” – il personaggio era diventato un marchio di fabbrica del Paese del Sol Levante.

Noriaki Yuasa della Daiei decide di creare un proprio mostro, che diventa Gamera, apparso per la prima volta nell'omonimo film. Un tale interesse per i mostri è spiegato da una certa paura della natura, dopo tutto, i giapponesi hanno vissuto disastri naturali nel corso della loro storia. Oltre ai film sui mostri, sono popolari anche i drammi (“Il sapore del tè verde sul riso” e “Autunno tardivo” di Yasujiro Ozu).

In Giappone si continuano a produrre film su Godzilla e Gamera, prestando nello stesso tempo attenzione anche ad altri generi. Ad esempio, Kinji Fukasaku realizza un dramma bellico intitolato “Sotto l'insegna del Sol Levante”, e Moritani Shiro mette in guardia da un possibile disastro con il film “Distruggete Tokyo”.”

Tuttavia, grazie ai film di Kinji Fukasaku, l'interesse per la storia giapponese riguardante yakuza e samurai aumenta con pellicole come “Samurai Rebellion” e “Police Tactics”. Iniziano ad emergere anche film d'animazione, tra cui “Il castello di Cagliostro” di Hayao Miyazaki.”

Nel Anni '90, i registi giapponesi sperimentarono con film horror – ad esempio, alla fine del decennio uscì il film “Twins” di Shinya Tsukamoto. Per tutto il decennio continuò l'interesse per anime e manga: Hiroyuki Okiura creò il cartone animato “Jin-Roh: The Wolf Brigade”, Mamoru Oshii – “Ghost in the Shell”, e Hayao Miyazaki – “Principessa Mononoke”.

La preoccupazione per il futuro dell'umanità spinse i registi a rivolgersi alla fantascienza: sugli schermi uscì una raccolta di lungometraggi diretti da vari registi, intitolata “Memories”.

Nel 2002, Quando uscì il film horror “Ju-On” diretto da Takashi Shimizu, tutto il mondo rimase scioccato, così come gli spettatori giapponesi stessi. Questo diede il via a un ciclo di grande interesse per i film horror giapponesi, tra cui “Suicide Club” di Sion Sono.

I registi si rivolgono a trame di fantascienza: Takashi Yamazaki dirige “Returner”, e tra gli anime, “Sakura Wars: The Movie” di Mitsuru Hongo è interessante. In questo periodo, registi americani hanno spesso lavorato con studi cinematografici giapponesi: per esempio, Clint Eastwood ha diretto “Lettere da Iwo Jima” e Rob Marshall ha diretto “Memorie di una geisha”.

Nel Anni 2010, i registi giapponesi hanno mostrato interesse per i film d'azione, dirigendo “Unforgiven” (Lee Sang-il) e “Tokyo Ghoul” (Kentaro Hagiwara). Continuano a sorprendere con film horror sempre più tesi (“The Ghost Theater” di Hideo Nakata e “Paranormal Activity: Night in Tokyo” di Toshikazu Nagae).

Il periodo è pervaso di sentimentalismo, poiché i giapponesi combinano fantasia e romanticismo negli anime. Esempi includono “Your Name” e “Weathering with You” di Makoto Shinkai.

L'inizio del Anni 2020 è caratterizzato dal fatto che a causa dell'epidemia di COVID-19, le riprese e le anteprime di molti film sono state dovute posticipare, anche in Giappone. Ciononostante, alcuni film interessanti sono riusciti a essere distribuiti in questo periodo.

Ad esempio, la serie spin-off del film di fantascienza “Altered Carbon” dei registi Yoshio Okada e Takera Nakajima. I registi si cimentano anche in drammi, come “Violet Evergarden” di Taitei Ishidate e “Evangelion 4.44: Final” (anime) di Hideaki Anno.