20
Hiroshima Mon Amour (1959)
Hiroshima Mon Amour (1959)

Regie: Alain Resnais

Ein Drama über eine französische Schauspielerin und einen japanischen Architekten, die im Nachkriegshiroshima eine kurze, intensive Affäre beginnen. Resnais' Film ist eine poetische und eindringliche Meditation über Erinnerung, Liebe und das Erbe des Krieges.

“Sie haben in Hiroshima nichts gesehen. Gar nichts.”

19
Die Schlacht von Algier (La Battaglia di Algeri) (1966)
Die Schlacht von Algier (La Battaglia di Algeri) (1966)

Regie: Gillo Pontecorvo

Ein Dokudrama über den algerischen Kampf um die Unabhängigkeit von der französischen Kolonialherrschaft. Pontecorvos Film ist eine packende und politisch brisante Auseinandersetzung mit Kolonialismus, Revolution und den menschlichen Kosten des Krieges.

“Es ist schwer, eine Revolution zu beginnen. Noch schwerer, sie fortzusetzen. Und am schwersten ist es, sie zu gewinnen.”

18
La Dolce Vita (1960)
La Dolce Vita (1960)

Regie: Federico Fellini

Ein italienisches Drama über einen Journalisten, der sich im dekadenten Nachtleben Roms bewegt. Fellinis Film ist ein weitläufiges und visuell beeindruckendes Porträt einer Gesellschaft im moralischen Verfall, das den Hedonismus und die Leere der 1960er-Jahre einfängt.

“Das Leben ist voller Überraschungen.”

17
Cleo von 5 bis 7 (Cléo de 5 à 7) (1962)
Cleo von 5 bis 7 (Cléo de 5 à 7) (1962)

Regie: Agnès Varda

Der Film begleitet eine junge Sängerin in Paris, die auf die Ergebnisse eines medizinischen Tests wartet und dabei über ihr Leben und ihre Beziehungen nachdenkt. Vardas Film ist ein ergreifendes und intimes Porträt einer Frau in einer existenziellen Krise vor dem Hintergrund des Paris der 1960er Jahre.

“Dieses ganze Gerede über den Tod… Das ist wie ein schlechter Film.”

16
Meine Nacht bei Maud (Ma nuit chez Maud) (1969)
Meine Nacht bei Maud (Ma nuit chez Maud) (1969)

Regie: Éric Rohmer

Meine Nacht bei Maud (Ma nuit chez Maud) ist ein Film aus dem Jahr 1969 unter der Regie von Éric Rohmer und Teil seiner Filmreihe “Sechs moralische Erzählungen”. Der Film erzählt die Geschichte von Jean-Louis, einem frommen katholischen Ingenieur, der im Laufe einer Nacht in der Wohnung von Maud, einer geschiedenen Frau, in eine Reihe philosophischer und moralischer Diskussionen verwickelt wird.

“Ich glaube nicht an Gott, aber ich habe Angst vor ihm.”

15
Die jungen Mädchen von Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort) (1967)
Die jungen Mädchen von Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort) (1967)

Regie: Jacques Demy

Ein romantisches Musical über zwei Schwestern, die in der Küstenstadt Rochefort nach Liebe und Abenteuer suchen. Demys Film ist eine farbenfrohe und überschwängliche Feier der Liebe, der Musik und der Lebensfreude.

“Wir müssen die Liebe überall suchen, wo sie ist.”

14
Der Sammler (La Collectioneusse) (1967)
Der Sammler (La Collectioneusse) (1967)

Regie: Éric Rohmer

Die Sammlerin (La Collectionneuse) ist ein Film aus dem Jahr 1967 unter der Regie von Éric Rohmer und Teil seiner Filmreihe “Sechs moralische Erzählungen”. Der Film erzählt die Geschichte von Adrien, einem jungen Kunsthändler, der einen Sommer in einer Villa an der französischen Riviera verbringt und sich dort in die rätselhafte und freigeistige Haydée, bekannt als “die Sammlerin”, verliebt.”

“Man kann nicht immer Revolutionär sein, man muss auch seinen Garten bestellen.”

13
Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß (2 ou 3 choses que je sais d'elle) (1967)
Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß (2 ou 3 choses que je sais d'elle) (1967)

Regie: Jean-Luc Godard

Der Film beleuchtet das Leben einer Hausfrau, die zur Prostitution übergeht, um ihre Familie zu ernähren. Godards Werk ist ein provokantes und vielschichtiges Porträt von Konsumdenken, Entfremdung und weiblicher Identität in der modernen Gesellschaft.

“Paris wird immer größer und größer, und wir können nichts dagegen tun.”

12
Erschieße den Klavierspieler (Tirez sur le Pianiste) (1960)
Erschieße den Klavierspieler (Tirez sur le Pianiste) (1960)

Regie: François Truffaut

Der Film erzählt die Geschichte eines Pianisten, der nach dem Selbstmord seiner Frau in die Fänge des organisierten Verbrechens gerät. Truffauts Werk ist eine stilvolle und tragikomische Auseinandersetzung mit Kunst, Identität und der Unberechenbarkeit des Lebens.

“Es gibt zwei Arten von Menschen auf der Welt: diejenigen, die immer pünktlich sind, und diejenigen, die nie pünktlich sind.”

11
Claires Knie (Le Genou de Claire) (1970)
Claires Knie (Le Genou de Claire) (1970)

Regie: Éric Rohmer

Claires Knie (Le Genou de Claire) ist ein Film aus dem Jahr 1970 unter der Regie von Éric Rohmer und Teil seiner Filmreihe “Sechs moralische Erzählungen”. Der Film erzählt die Geschichte von Jérôme, einem Diplomaten im Urlaub in den französischen Alpen, der von der Idee besessen ist, das Knie einer schönen jungen Frau namens Claire zu berühren.

“Ich bin frei, ich tue, was ich will, und deshalb will ich dich.”

10
Maskulin Feminin (Masculin Féminin) (1966)
Maskulin Feminin (Masculin Féminin) (1966)

Regie: Jean-Luc Godard

Der Film begleitet die Beziehung eines jungen Paares in Paris und erkundet Themen wie Liebe, Politik und Jugendkultur. Godards Film ist ein offener und unverblümter Blick auf die Komplexität moderner Liebesbeziehungen und die sich wandelnde Gesellschaft der 1960er Jahre.

“Ich glaube, das Beste ist, jung zu sein. Ich bin froh, dass ich nicht alt bin.”

9
Alphaville (1965)
Alphaville (1965)

Regie: Jean-Luc Godard

Dies ist ein Science-Fiction-Noir-Film, der in einer dystopischen Zukunft spielt, in der ein Geheimagent in eine ferne Stadt entsandt wird, um eine künstliche Intelligenz zu zerstören.

“Niemand hat jemals in der Vergangenheit gelebt, und niemand wird jemals in der Zukunft leben. Die Gegenwart ist die Form allen Lebens.”

8
Pierrot der Narr (Pierrot le Fou) (1965)
Pierrot der Narr (Pierrot le Fou) (1965)

Regie: Jean-Luc Godard

Die Geschichte begleitet Ferdinand und Marianne auf einer surrealen und zerstörerischen Reise, nachdem Pierrot einen Mann getötet hat.

“Was wäre, wenn wir versuchen würden, einfach mal eine Stunde lang glücklich zu sein?”

7
Die Regenschirme von Cherbourg (Les Parapluies de Cherbourg) (1964)
Die Regenschirme von Cherbourg (Les Parapluies de Cherbourg) (1964)

Regie: Jacques Demy

Ein romantisches Musical über Geneviève und Guy, deren Beziehung durch Guys Einberufung zur Armee zerstört wird.

“Menschen sterben nur im Film an der Liebe.”

6
Bande der Außenseiter (Bande à Part) (1964)
Bande der Außenseiter (Bande à Part) (1964)

Regie: Jean-Luc Godard

Der Film erzählt die Geschichte dreier junger Menschen, die einen Raubüberfall planen, was zu Verrat und Tragödie führt. Godards Film ist eine stilvolle und verspielte Interpretation des Krimi-Genres und bekannt für seine ikonische Tanzszene in einem Pariser Café.

“Die Tage tröpfeln dahin wie Wasser durch ein Sieb.”

5
Die Verachtung (Le Mépris) (1963)
Die Verachtung (Le Mépris) (1963)

Regie: Jean-Luc Godard

Der Film beleuchtet die scheiternde Ehe von Paul und Camille vor dem Hintergrund der Filmindustrie. Godards Werk ist eine visuell beeindruckende und intellektuell anregende Auseinandersetzung mit Liebe, Begehren und dem Wesen des Kinos selbst.

“Ich erwarte nichts. Ich bin hier.”

4
Vivre Sa Vie (Mein Leben zu leben) (1962)
Vivre Sa Vie (Mein Leben zu leben) (1962)

Regie: Jean-Luc Godard

Nana, eine Frau, die nach der Trennung von ihrem Mann zur Prostituierten wird, um Schauspielerin zu werden. Godards Film ist eine schonungslose und düstere Darstellung des Abstiegs einer Frau in ein Leben voller Ausbeutung und Verzweiflung.

“Mein Gott, warum hast du mich verlassen?”

3
Jules und Jim (Jules et Jim) (1962)
Jules und Jim (Jules et Jim) (1962)

Regie: François Truffaut

Diese Liebesdreiecksgeschichte, die im Europa der Vorkriegszeit des Ersten Weltkriegs spielt, erkundet Freundschaft, Liebe und den Lauf der Zeit. Truffauts Film ist eine lyrische und bittersüße Erzählung über die komplexe Beziehung zweier Freunde und der Frau, die beide lieben.

“Wenn du zwei Menschen gleichzeitig liebst, wähle den zweiten. Denn wenn du den ersten wirklich geliebt hättest, hättest du dich nicht in den zweiten verliebt.”

2
Die 400 Schläge (Les Quatre Cents Coups) (1959)
Die 400 Schläge (Les Quatre Cents Coups) (1959)

Regie: François Truffaut

Antoine Doinel, ein Junge in Paris, gerät aufgrund von Vernachlässigung und Missverständnissen auf die schiefe Bahn und verfällt der Kleinkriminalität. Truffauts Film ist ein ergreifendes Porträt eines Jugendlichen in der Krise und fängt die Essenz der Entfremdung im Jugendalter und der Suche nach Identität ein.

“Wisst ihr, wie ich mich fühle? Wie ein Verbrecher, ich fühle mich wie ein Verbrecher.”

1
Atemlos (À Bout de Souffle) (1960)
Atemlos (À Bout de Souffle) (1960)

Regie: Jean-Luc Godard

Michel, ein Autodieb, der einen Polizisten tötet, sucht Zuflucht bei seiner amerikanischen Freundin Patricia. Godards Film ist bekannt für seinen bahnbrechenden Stil, darunter der innovative Einsatz von Jump Cuts und die Darstellung jugendlicher Rebellion.

“Schließlich bin ich ein Arschloch.”

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