"「踊れない音楽は音楽とは言えない。」" フランス フランス
  1. 映画の発展が始まると、フランスでは文学作品の映画化が始まった。こうして、アルベール・カペラーニの『ノートルダムの鐘』や『レ・ミゼラブル』が公開された。また、ルイ・フイヤードは世界中で話題となった探偵映画『ファントマ』を発表した。.

    その後数十年にわたり、このカルト映画の続編がいくつも製作された。1970年代末には、アベル・ガンス監督の映画『私は告発する』が公開された。.

  2. この時期、フランスの映画監督たちは、かつてフランスの作家たちが書いた物語を次々と映画化し続けた。この時期に公開された作品には、『三銃士』(アンリ・ディアマン=ベルジェとフレッド・ニブロ監督)、『クランケビーユ』(ジャック・フェイデール監督)、『レ・ミゼラブル』(アンリ・フェスクール監督)、『シラノ・ド・ベルジュラック』(アウグスト・ジェニーナ監督、イタリアの映画スタジオとの共同制作)などがあり、いずれも当時のカルト映画として知られている。.

    そして1960年代末には、シュールレアリスム映画『アンダルシアの犬』が世界を驚かせ、今ではアートハウス映画愛好家なら誰もが所蔵している作品となっている。.

  3. この時期、フランスではコメディ短編映画(ジャン・ヴィトーの『ゼロ・フォー・コンダクト』、ジャン・ルノワールの『赤ちゃんの便秘薬』、ジュリアン・デュヴィヴィエの『ペペ・ル・モコ』など)が人気を博した。.

    フランスの監督たちは、ジャック・フェイデールの「大いなる幻影」の映画化で詩的リアリズムのジャンルを切り開いた。しかし、 1930年代, また、フランス映画界は黒人女性を主役に起用した先駆者でもあった(マルク・アレグレ監督の映画『ズーズー』)。1960年代末、社会的な緊張が高まるにつれ、焦点は軍事テーマへと移り、ジャン・ルノワール監督の『ラ・マルセイエーズ』や『ゲームのルール』が公開された。.

  4. では 1940年代, 1960年代、映画の主なテーマは戦争(より具体的には、ドイツ占領下の生活)であり、マルセル・レルビエ監督の『幻想の夜』やアンリ=ジョルジュ・クルーゾー監督の『マノン』が公開された。フランスの監督たちは文学に目を向け、ジャック・ド・バロンチェリ監督は『パリの秘密』を、クリスチャン=ジャック監督は『カルメン』を監督した。.

    アンリ=ジョルジュ・クルーゾー監督のフィルム・ノワール『ル・コルボー』はカルト的な人気を博し、クルーゾー監督は探偵映画(『殺人者は21番地に住んでいる』、『ケ・デ・ゾルフェーヴル』)でも名声を得た。ポール・グリモー監督のアニメーション映画『小さな兵隊』も特筆に値する。.

  5. この10年間には、「三銃士」というタイトルの映画が2本(アンドレ・ユヌベル監督とクロード・バルマ監督)公開された。これは、フランス国民がアレクサンドル・デュマの作品をいかに愛していたかを示している。他にも、「赤と黒」(クロード・オータン=ララ監督)や「ノートルダムのせむし男」(ジャン・ドラノワ監督)などの映画が制作された。ドラノワ監督は、探偵映画「メグレ警部」の監督としても有名になった。“

    ジャン・ルノワールはミュージカル映画『フレンチ・カンカン』を監督し、ロジェ・ヴァディムは映画『素直な悪女』でフレンチ・リビエラの美しさを描き出した。しかし、こうした美しさは、その後も同時代の多くの監督の作品に登場することになる。.

  6. では 1960年代, ジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』と『天使の入り江』は、おそらく当時のフランスの雰囲気を最もよく反映している作品だろう。また、この時代は『アンジェリーク』(ベルナール・ボルデリー監督)のような象徴的な歴史映画が製作された時期でもあり、その主人公は後のシリーズ作品にも登場することになる。.

    フランス人は女性の日常生活にも関心を持ち、しばしば映画の中でこうした題材を取り上げた。例としては、ルイス・ブニュエルの『昼顔』、ヴィットリオ・デ・シーカの『昨日、今日、明日』、クロード・ルルーシュの『男と女』などが挙げられる。“

  7. この10年間、フランスの映画監督たちはより深刻な政治的陰謀に関心を寄せていた。例えば、ジョセフ・ロージーは『トロツキー暗殺』や『ミスター・クライン』を監督し、エルヴィオ・ソトは『サンティアゴに雨が降る』を監督した。“

    しかし、フランス人も笑うことを嫌うわけではなく、フランシス・ヴェベール作の名作コメディ「片方の靴が黒い背の高い金髪の男」や「ラ・カージュ・オ・フォール」が公開された際には、世界中が笑いに包まれた。ドニ・ド・ラ・パテリエールはフランスの古典作品の映画化(「モンテ・クリスト伯」)に取り組み、ジャスト・ジャカンはエロティックな作品に転向し、当時最も興行収入の高い映画の一つ(「エマニュエル」)を監督した。.

  8. では 1980年代, フランシス・ウェーバーはその後もカルト的な人気を誇るコメディ映画を作り続け、観客は何十年にもわたってその作品を見続けた。『パパ』や『逃亡者』などがスクリーンに登場した。また、ブリッツィ兄弟によるアニメーションコメディ『アステリックス対シーザー』も特筆すべき作品である。“

    ジャック・ドレーが映画『法の外側』を発表したことで、フランスのアクション映画も人気を集め始めた。フランスの監督たちはドラマにも目を向け、『サン・スージの通行人』(ジャック・ルフィオ監督)を製作した。.

  9. では 1990年代, フランス映画界では、主にリュック・ベッソン監督の『ニキータ』や『レオン』などの作品の影響で、スパイ映画への関心が高まった。当時のフランス映画はほとんどすべてロマンスの要素を含んでおり、中でもパトリス・ルコント監督の『橋の上の女』は特に印象的だった。.

    フランスの監督たちは他国のスタジオと協力し、その結果、アニメーション映画『ノートルダムの鐘』(北米の映画会社ウォルト・ディズニーとの共同制作)や、ポーランドの監督クシシュトフ・キェシロフスキによる探偵ドラマ『ヴェロニカの二重生活』が制作された。.

  10. “ジャン=ピエール・ジュネ監督の『アメリ』、リュック・ベッソン監督の『アンジェル・A』――これらはいずれも、夢のようなロマンチックさに満ちた、感傷的なフランス映画の世界が広がる作品である。しかし、この時期、フランスではアクション映画も好んで製作されており、ピエール・モレル監督の『第13地区』、ジェラール・クラフチク監督の『ワサビ』、そして『タクシー』シリーズの続編などが挙げられる。.

    当時のフランス映画は、警察の捜査に強い関心を示していた(クリス・ナオン監督の『狼たちの帝国』、オリヴィエ・マルシャル監督の『オルフェーヴル河岸36番地』、マチュー・カソヴィッツ監督の『クリムゾン・リバー』など)。トム・ティクヴァ監督のドラマ『パフューム ある人殺しの物語』は大きなセンセーションを巻き起こし、ピトフ監督の『ヴィドック』は特殊効果制作における革命となった。.

  11. 1970年代初頭、オリヴィエ・ナカシュとエリック・トレダノは、フランス映画史上屈指の大ヒット作となった悲喜劇『最強のふたり』を公開した。この作品は、物語の中で重要な問題を提起している。また、リュック・ベッソンは、人気アドベンチャーアクション映画『アデルの不思議な冒険』を制作した。.

    その後、ラジ・リー監督の犯罪ドラマ「レ・ミゼラブル」やオリヴィエ・マーシャル監督の「アンタッチャブル」が公開されたが、この10年間、フランス映画は(冒頭で述べた2作品を除いて)以前の作品の成功を再現することはできなかった。.

  12. 新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で、多くの映画撮影計画が延期され、その結果、この期間に一般公開された映画はごくわずかだった。.

    この時代のフランス人監督たちは、自国の歴史に目を向け、映画『エッフェル』(マルタン・ブルブロン監督)ではエッフェル塔の建設者のめくるめくロマンスを描き、フランソワ・オゾン監督の映画『85年の夏』では過去の日常を描き、またマティアス・マルジュー監督の『パリの人魚』ではポジティブな雰囲気を醸し出すロマンチックなファンタジーを映画化した。.

1億9710万

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長編映画

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総興行収入

フランス映画

フランス映画は、芸術的で知的なスタイルで知られており、しばしば複雑なテーマや思想を探求する。.

フランス映画は、哲学、社会批評、文化批判といった要素を頻繁に取り入れている。1950年代から60年代にかけてのヌーヴェルヴァーグ運動は、作家主義的な映画製作と型破りな技法を重視し、世界中の映画界に大きな影響を与えた。フランス映画はまた、高く評価されるアートハウス映画や実験映画を数多く生み出してきた長い歴史を持つ。.

フランス映画の特徴は、革新的なストーリーテリングの手法と、既成概念を打ち破ろうとする意欲にある。.

映画製作者

クリエイティブチーム

フランソワ・トリュフォー

監督

ジャン=リュック・ゴダール

監督

ロベール・ブレッソン

監督

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